Obra: Maybe de Roy Lichenstein. Todo sobre arte pop, características, obras y artistas claves. Pop Art obras

Obra: Maybe de Roy Lichenstein

Arte pop, un movimiento artístico revolusionario

Arte 24 de nov. de 2021

El pop art llamó mucho la atención, porque la élite cultural parecía darle la espalda y negaba su penetración en el pensamiento colectivo.

El arte pop es un movimiento de arte pl√°stico que tuvo su origen en la d√©cada de 1950. Naci√≥ en Gran Breta√Īa y Estados Unidos, pero su impacto fue tan grande que se expandi√≥ r√°pidamente en todo el mundo.

Roy Lichensteins: Whaam! √ďleo y pintura acr√≠lica sobre lienzo. 1963. todo sobre el arte pop: caracter√≠sticas, obras y artistas. Pop Art obras
Roy Lichensteins: Whaam! √ďleo y pintura acr√≠lica sobre lienzo. 1963.

La sociedad estaba en pleno auge de consumo, cuyo impulso tuvo lugar despu√©s de la segunda guerra mundial y la llegada de la caja m√°gica (el televisor), la nueva compa√Ī√≠a en el hogar, permiti√≥ que el arte popular fuera ampliamente reconocido.

Características del arte pop (pop art)

Inspirado en la cultura general y de masas

Los antiguos artistas habían representado muy bien la imagen del mundo tal y como lo conocían a través de sus obras. Sin embargo, era el momento para que artistas contemporáneos hicieran lo suyo.

Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962.

Personas a trav√©s del arte pop, convertir√≠an lo cotidiano en verdaderas obras de arte. As√≠ fue como los nuevos s√≠mbolos de la ‚Äúcivilizaci√≥n‚ÄĚ: √≠dolos medi√°ticos, figuras pol√≠ticas, tiras c√≥micas (comics), carteles, objetos fabricados en serie, embalajes y todo tipo de im√°genes simb√≥licas se convirtieron en fuentes de inspiraci√≥n para representar el sentir de la cultura popular.

Arte pop, descontextualización de todo

El pop art llamó mucho la atención a través de la descontextualización de objetos, por ejemplo, sacar de su contexto un cuadro famoso, una fotografía y transformarlos en nuevas obras.

Robert Rauschenberg: Persimmon, √ďleo y serigraf√≠a sobre tela.1964. todo sobre el arte pop: caracter√≠sticas, obras y artistas. Pop Art obras
Robert Rauschenberg: Persimmon, √ďleo y serigraf√≠a sobre tela.1964.

Algo parecido ya habían hecho los dadaístas con su técnica ready-made desde que Marcel Duchamp creó su fuente: un urinal intervenido con la firma del artista, con el seudónimo de R. Mutt.

Negación del virtuosismo

Este novimiento no preconizaba el virtuosismo como un valor. Con esto, el pop art elimin√≥ el imaginario que las obras de arte eran creadas a trav√©s de un proceso complejo, largo y dif√≠cil. Esto favorec√≠a el principio de reproducci√≥n m√ļltiple.

Jasper Johns: Tres banderas. Encáustica sobre lienzo. 1958. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Jasper Johns: Tres banderas. Enc√°ustica sobre lienzo. 1958.

Entonces, las t√©cnicas inusuales como la serigraf√≠a, collages, fotograf√≠as, el comic con sus vi√Īetas, algunas t√©cnicas de publicidad y de producci√≥n masiva se introdujeron en el campo de las bellas artes.

Varios artistas fueron más radicales, produjeron happenings y espectáculos interactivos, que atentaban directamente contra el coleccionismo y la mercantilización del arte.

Arte pop, un arte incongruente

Su simbolog√≠a no era f√°cil de asimilar para las personas intelectuales de la vieja escuela, adem√°s, estos artistas populares tampoco ten√≠an una √ļnica posici√≥n frente a lo que representaban y esto dificultaba las cosas.

Claes Oldenburg: Lápiz labial en ascenso. Acero resistente a la intemperie. 1969. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Claes Oldenburg: L√°piz labial en ascenso. Acero resistente a la intemperie. 1969.

Por este motivo, sus prop√≥sitos no estaban espec√≠ficamente claros ¬ŅCriticaban el consumo? ¬ŅValidaban el consumo? ¬ŅSe aprovechaban de las circunstancias? Eran atrevidos creando im√°genes incongruentes y provocadoras.

Arte pop, humor en toda su expresión

El movimiento nunca pretendió ser un estilo intelectual, por eso, fue un movimiento cargado de mucho humor y complicidad con el espectador.

Muy lejos de las posturas de los teóricos e intelectuales del medio artístico, los artistas populares ironizaban y reían del orden circundante. Este, fue su modo diferente de hacer crítica.

Provocación

El pop art se caracterizó por ser provocador, polémico, incitante. Por ejemplo, se cuestionaba la idea de originalidad y cuestionaban también la superioridad de su genio creador, figura a la que se le rendía tributo desde la época del Renacimiento.

El arte pop cuestionó el papel de los críticos, de historiadores y expertos en arte, el concepto de los museos y los criterios de selección.

todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
May Wilson: Retrato ridículo (con cello y querubín). De la serie Retratos ridículos. Técnica mixta. 1972

Pero entre todo lo interesante del pop art, es evidente que nada surge de forma espontánea, y que, antes que los artistas populares formularan su programa estético, ya otras personas en el pasado habían creado las condiciones para esta revolución artística.

Antecedentes del pop art

El precedente para que se diera el arte popular puede hallarse a partir del dadaísmo, movimiento surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionó duramente el orden racional positivista y que, en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready-made.

Claes Oldenburg: Giant Three Way Plug. 1970. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Claes Oldenburg: Giant Three Way Plug. 1970.

El ready-made consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos para ser expuestos en un museo, sin ocultar sus características y origen.

Un poco más cerca en el tiempo, un impulsor directo fundamente fue el Grupo Independiente, conocido por sus siglas en inglés IG (Independent Group).

Este Grupo Independiente surgió en 1952 en el Institute of Contemporary Art de Londres y duró activo hasta 1955. Durante esa época, los países industrializados de Europa, experimentaron el crecimiento de una cultura popular urbana distinta, tras el impacto de la Segunda Guerra Mundial.

Muchos artistas participaron en este grupo. Pero el italiano Edouardo Paolozzi, se volvió una referencia del pop art en la primera sesión del IG. En esta, paolozzi proyectó varios collages que realizó a partir de revistas a través de un proyector de opacos.

Edoardo Paolozzi: Yo fui el juguete de un hombre rico. Collage. 1948. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Edoardo Paolozzi: Yo fui el juguete de un hombre rico. Collage. 1948. 

La primera imagen de su presentaci√≥n fue el collage I was a Rich Man‚Äôs Plaything (Yo fui el juguete de un hombre rico), donde se utiliza por primera vez la palabra ‚Äúpop‚ÄĚ, a partir del cual el movimiento tomar√≠a su nombre.

A partir de ahí, el IG plantó el debate en el medio artístico sobre el problema de la cultura de masas y sus implicaciones en la definición de la cultura tal y como era concebida hasta entonces. Para ellos, esto obligó replantear la noción del arte vigente.

Paralelamente, en Estados Unidos estaban ocurriendo cambios fundamentales en el mundo de la cultura que rompían con lo imaginado hasta el momento. Sin embargo, no lograba identificarse la dirección de aquellos cambios.

En este sentido, un antecedente importante para el arte pop fue la c√©lebre obra 4‚Äô33‚Äô‚Äô, del compositor John Milton Cage. Esta obra trataba de la ejecuci√≥n de una partitura con una duraci√≥n de 4 minutos y 33 segundos, donde la √ļnica indicaci√≥n escrita era la palabra ‚Äútacet‚ÄĚ (Silencio).

Seg√ļn la interpretaci√≥n de algunas personas, Cage propuso a trav√©s de su obra la percepci√≥n del ruido ambiental producido por el p√ļblico como una obra de arte. Sin duda, esto fue una revoluci√≥n absoluta, pues la m√ļsica hab√≠a tomado protagonismo de un modo inesperado, cuestionando la materia fundamental de su disciplina.

¬ŅPor qu√© y para qu√© naci√≥ el pop art?

Con todo lo que ha sido documentado se ha puesto en evidencia que este movimiento tuvo un sentido profundo, contradiciendo las sentencias que lo acusan como algo superficial.

Keith Haring: Sin título, del portafolio Andy Mouse. Serigrafía en papel. 1986. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Keith Haring: Sin título, del portafolio Andy Mouse. Serigrafía en papel. 1986.

En ocasiones, este movimiento puede ser visto como un arte sin compromiso, pero suele ser una afirmación injusta. Es cierto que tiene una fuerte carga visual, es cierto que es contradictorio, provocador y descontextualizado, pero también existe un sentido en el fondo de ello.

A los artistas estadounidenses les interesaba indagar sobre la esencia del ‚Äúnorteamericanismo‚ÄĚ en medio de su paso a la sociedad de masas. Junto a esto, de alg√ļn modo redefin√≠an la pintura figurativa que el expresionismo abstracto hab√≠a escondido.

Sin embargo, artistas pop en todo el mundo tenían claro que la ironía les permitía mostrar que el materialismo y la vulgaridad participan del orden hegemónico que el campo masivo estableció entre 1950 y 1970.

También, reconocían que la nueva simbología manifestaban de forma clara y continuada los valores culturales en transformación, esto, permitió observar los nuevo íconos sin emitir juicios de valor.

El arte pop no solo ampliaba el repertorio de los temas iconográficos del arte, también fijaba posición sobre otras cosas: la sociedad de consumo y la negativa de las élites intelectuales a reconocer que este fenómeno atravesaba toda la cultura.

Así, personalidades como Elvis Presley, Mao Tse Tung, Marilyn Monroe, Superman o Batman resultaban ser tan culturales como las afroditas, venus, adonis, apolos, madonas, paisajes, aguadores, santos, personalidad y reyes del renacimiento y edad media.

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Andy Warhol: Elvis doble. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1963.

Artistas pop m√°s destacados

Andy Warhol (1928 - 1987)

Artista plástico, ilustrador y cineasta estadounidense. Fue quien impulsó de forma artística el marketing y la publicidad. Con esto, abrió los caminos para el desarrollo del arte pop.

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Acu√Ī√≥ frases famosas hoy vigentes como:

En el futuro, todo el mundo ser√° famoso por 15 minutos.

Entre sus obras, se destacan la serie de Latas de sopa Campbel y los retratos en serigraf√≠a de figuras p√ļblicas como Marylin Monroe, Mao Tse Tung y √©l mismo.

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Fue pintor, artista gráfico y escultor. Introdujo la técnica del comic en las artes plásticas convencionales, donde logró, el reconocimiento de la nueva cultura visual en el mundo artístico. También utilizó técnicas como la serigrafía y el collage.

Autorretrato de Roy Lichtenstein. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Autorretrato de Roy Lichtenstein

Sus obras m√°s famosas son: El beso y Wham!

Robert Rauschenberg (1925 - 2008)

Fue pintor bajo la égida del expresionismo abstracto, pero luego de la mitad de su vida, exploró el lenguaje y las posibilidades del arte pop, hasta convertirse en un exponente.

Autorretrato de Robert Rauschengerg. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Autorretrato de Robert Rauschengerg

Se destacó porque combinó materiales inusuales en sus obras, como por ejemplo, combinar pintura con escultura, fotografía grabado y performance. Esta técnica fue reconocida como combines.

Sus obras m√°s famosas son: la serie Factum y la serie Retroactive.

Jasper Jhons (1930)

Artista plástico estadounidense caracterizado por implementar en el arte pop el expresionismo abstracto, el minimalismo y el neodadaísmo. Su técnica, ha sido la encáustica.

Autorretrato de Jasper Jhons. todo sobre el arte pop: características, obras y artistas. Pop Art obras
Autorretrato de Jasper Jhons

En un cap√≠tulo de los Simpsons llamado ‚ÄúMom and Pop Art‚ÄĚ Jasper Johns aparece como uno de los artistas con los que Homero traba amistad.

Sus obras m√°s famosas son: Tres banderas y Diana con cuatro rostros.

Este artículo fue realizado gracias a: culturagenial.com

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Esteban Alvarez

Dise√Īador Gr√°fico y Prof. Sistemas de Informaci√≥n. Soy Dj y productor de m√ļsica Techno. Adicto a la dosis diaria de arte y cultura.